電影10+10

20位台灣導演各自拍攝5分鐘至10分鐘的微電影，講述一個小故事，呈現這片土地特有的人文風貌及靈魂。裡頭有幾個我比較喜歡的故事。

心得文：那些年，我們一起追的女孩

九把刀把自己的青春往事，書寫成冊，更拍成電影。也讓我這個六年級的後段班學生，可以重新回憶起那個生命的片刻。

青澀張揚的高中歲月，有著深刻稜角的愛恨情仇與幼稚無比的嗔顛癡，才能在無所不在的升學壓力下，找到一個抒發出口。畢業典禮上的阿魯巴、丟水池與制服上簽名，每天上學教官都在進入校門前進行的服裝儀容檢查，大學時代的意氣風發，輕舞飛揚，都在這裡一幕幕的回想起。

最後的結局，雖然作者以「也許在另外一個平行時空裡，我們是在一起的。」作結。但是，「一直以來我都覺得自己是個很有自信的人,那時我才發現,原來在喜歡的女孩面前,我比誰都膽小。」卻也一語道盡作者當時的心境。

「青春就像一場大雨，即使感冒了，也盼望回頭再淋它一次. 」青春，就是讓我們放膽行事的本錢，即使挫折，至少經歷過。也因此，在每個男人的心中都有一個無可取代的沈家宜；每個女人的心中都有一個無可取代的柯景騰，即使塵封心底，卻未忘懷。

也許，我該把書找出來，從頭到尾讀一遍。

我的賽德克巴萊（Seediq Bale）：開燈後，再離開

 

   

看完上下二集，我不得不說，下集比上集好看。

 

作為一個1995年看過邱若龍霧社事件漫畫，2003年看過5分鐘片花與電影原著小說的人來說，寫出任何關於電影內容的感想，說服力趨近於零。

 

關於本片的劇情內容，討論者眾。因此，本文在此打算討論片尾的工作人員與協力廠商名單。

 

文化軟實力才是城市行銷的關鍵

從「海角七號」行銷墾丁、「痞子英雄」行銷高雄、「艋舺」與「一頁台北」行銷台北…。越來越多的電影與偶像劇以城市作為背景；越來越多的城市出現在電影與偶像劇中，透過電影與偶像劇的影像輸出，展現城市的進步與驚艷，城市的存在也深化了電影與偶像劇的故事背景與文化蘊底。因此，城市紛紛積極的尋找行銷自己的機會，而影視工作者則積極的尋求城市的奧援。

 

透過鏡頭，無論是台北的101大樓、夜市、龍山寺、剝皮寮，或是高雄的85大樓、新光碼頭、世運龍騰場館，抑或是恆春、墾丁的南國風情，一一呈現在觀眾的眼前，行銷城市，也為電影、偶像劇製造話題。

 

而在台灣各地積極尋求城市行銷機會的同時，另外一個深層的本質問題尚未被關注，就是「文化軟實力」。申言之，城市表象的景觀展現，遠不如其文化內涵的彰顯有價值，而此即城市的軟實力。它必須仰賴城市居民在日常的點點滴滴與待人接物中，實踐其生活的方式、品味與美學，而使得他人心生嚮往，進而願意親身感受體驗。

 

嚴長壽先生曾說：「文化─是城市的關鍵競爭力。」因為一座城市的偉大不在於建築，建築只能讓城市變大，惟有文化方能成就其偉大。台灣各地卻具有這樣的特質，無論是人情味、路邊美食，還是市井瑣事，所構成的浮世繪，其中的文化內涵才是值得大家細細品味的在地故事，而這才是我們該引以為傲的特色，也是我們最該行銷的重點。

惡魔教室（Die welle）

這部片子是一位廈門同事推薦我欣賞，在大陸它的片名翻譯的更直接，完全按照德文原文---「die Welle」，翻譯成為「浪潮」。看完這部片，發覺自己研究所上過德文課之後，好久沒有聽到這麼多德文了，一邊看電影，一邊聽德文，一邊舌頭跟著打結。而這部片子也非常的德國，至少非常的合乎哲學、邏輯與法學的思維模式，完全依照大前提、小前提與結論模式的「三段論法」，進行戲劇的推演與鋪成。

一開始先定義何謂「獨裁統治」（die Autokratie），接著分析獨裁統治的要件。充分的闡釋「納粹運動」的發生與運作，透過實際的課堂操作，讓納粹運動在穿越歷史重新在21世界的課堂中復活。所謂「Auto」，係指行使統治權者是個人或少數人。而其要件與因素有五：一、確立領袖地位。二、紀律性與意識型態： 紀律產生力量 ，團結的集體所產生的力量足以對抗一切。  三、建構道德論述：反對社會及世界之不公不義。在高失業率、社會不公、高通貨膨脹、政治信用破產的社會結構下，才能夠滋養獨裁政權的發生。四、樹立外敵：將樓下另一教室的「無政府主義課程」師生視作敵人。五、建立認同標誌：從特定服裝、團體名稱、專屬logo標誌與特殊敬禮手勢來建立團體認同。 而「Die Welle」（ 浪潮），就是這個團體的名稱。 

故事的中心思想，在讓我們反思一件事情，獨裁統治的幽靈是否依舊籠罩著現在的民主政治，成為它揮之不去的闇影呢？
當生活於民主政治下的眾人，均知悉獨裁統治種種弊病、並對獨裁統治嗤之以鼻時，納粹「nazi」這個過時以久的概念，卻可以透過課堂的操作，重新由歷史的灰燼中，一步一步的死灰復燃，獲得認同。透過民粹操作的基本公式，讓大家體驗「法西斯的魅力」，也犯下與過去相同的錯誤。
獨裁主義，透過集體意識與團體認同，而可以歷久彌新的重新在人們的心中取得力量，無疑地是當世的警鐘。由德國人來演繹其中的曲折與幽微之處，更顯用心良苦。

如果第三帝國、文革是錯誤時代、錯誤體制下的危險嘗試。我仍然必須很悲觀的承認，即使在現代，納粹政權仍有可能存在於當今的民主社會中。

德國人面對二次世界大戰的納粹教訓，因而有了「政黨違憲審查」（或稱「防衛性民主」，即Streitbare Demokratie）的制度設計，認為民主的敵人，不應該受到憲法的保障。台灣同時引進這套制度，明文規定於憲法增修條文第5條第4項，「司法院大法官…組成憲法法庭審理…『政黨違憲之解散』事項。」而這樣的機制，固然是在維護民主制度，防堵獨裁政治的產生。不過，它必然得面對「司法抗多數決的難題」。欠缺民意基礎的司法機關，如何能夠解散由多數人民所支持的違憲政黨？請不要忘記，希特勒的納粹政權，是德國人民利用選票，一票一票選出來的執政黨。即便真能解散該政黨，而政黨背後的選民，又該如何宣告其思想與投票行為違憲呢？

美國人則認為可以透過「多元民主理論」來遏止獨裁政權的產生。簡言之，就是讓政治權力分散於數個不同相互競爭的利益組織或政治團體手中，權力不集中於少數政治菁英，而是力分散於數個政治組織或團體，且沒有一個團體可以取得完全的主導地位。

不過，即使防堵的機制再完美，但是設計這套民主機制與操作這套制度的主體，始終是「人」。惟當「人」產生自覺，珍視自己的基本權利與自由，並自我克制，包容己異，法西斯主義的浪潮，才不至於吞噬理智而冷靜的聲音，我們的社會才不會誤入歧途。



延伸閱讀01：金馬影展: 惡魔教室 《Die Welle》 《The Wave》（2010.01.03.）
延伸閱讀02：集體主義的強大與可怕（2010.01.03.）
延伸閱讀03：Die Welle 浪潮 (雷文，不喜誤入)（2010.01.03.）
延伸閱讀04：惡魔教室：被煮沸的青蛙（2010.01.03.）
延伸閱讀05：仲維光：再論威权主義還是集權主義（上中下全文）（2010.01.03.）
延伸閱讀06：精英民主與多元民主（2010.01.05.）
延伸閱讀07：惡魔教室──「從善如流」的浪潮（2010.01.05.）

阿凡達（AVATAR）3D版

1997年由詹姆斯柯麥隆（James Cameron）所執導的「鐵達尼號」（Titanic），創造影史上的奇蹟。捧紅李奧納多皮卡迪歐（Leonardo DiCaprio）與凱特溫斯蕾（Kate Winslet），而由Celine Dion所演唱的主題曲「My Heart Will Go On」，更是傳唱大街小巷，造成一股鐵達尼熱潮。除了讓電影的周邊商品大賣之外，也讓看鐵達尼號、分析鐵達尼號的紀錄片跟著水漲船高。當時在電影院售票口的長長人龍中，我躬逢其盛。

自由大道(Milk)

 


這部片中，「My name is Harvey Milk, and I'm here to recruit you. 」（我的名字叫做Harvey Milk ，而我來此的目的是為了徵召你。）這段話反覆的必提出。雖然電影將recruit翻譯為「解放」，不過對照前後文與片中的描述，我比較認同「號召」、「徵召」這樣的解釋。

再見曼德拉（Goodbye Bafana）

這部電影主要是由監獄管理者的眼光，來觀察南非的國父--- 納爾遜·羅利拉拉·曼德拉（Nelson Rolihlahla Mandela)在獄中的種種情形。透過大時代與社會環境氛圍的轉變，重新檢視南非那一段從衝突走向和解的種族隔離歷史。這是一段黑人重新成為自由人的血淚史。

人民並不是生來就是「種族主義者」，而是相信政府國家機器的宣傳，而成為種族主義者。透過教育與媒體的選擇取材，讓多數的南非白人深信「白人一邊，黑人一邊，這是上帝的律法」。而事實上，黑人與白人本可和平共處，僅因眾人囿於國家宣傳所生的歧視與輿論的壓力，而形成多數的暴力。讓原本單純的人與人互動交往、信賴關懷，變質成為國家安全下的犧牲品。

當身為白人監所管理者的主角，質疑曼德拉等人的恐怖炸彈攻擊造成17位白人傷亡時，黑人卻希望白人能夠以同理心來重新思考西元1976年6月16日的「索韋托慘案」（Soweto）所造成的170名黑人死亡。此時，曼德拉回答道，「二十年來，我等待白人來跟我們談，白人政府卻只知追逐權力，對我們的傷亡視若無睹，直到我們意識到，『自由，從來不是垂手可得的』，要擁有自由，就得先擁有權力，沒有權力，就沒有資格談自由。」

整部戲裡面，講述的故事，其實不是曼德拉。而是普羅大眾，如何從相信非洲民族議會的「自由憲章」是共產黨宣傳文件、「民族之矛」是恐怖組織，一路到白人與黑人願意在相互尊重的情況下，理解對方的主張，並且展開談判。其間過程的轉折、變化，讓人民再次思考，恐懼帶來鎮壓與暴力，對話才能超越仇視與誤解，並帶來和平。

「分離但是平等」（separate but equal）這是美國大法官於西元1896年普萊西案(Plessy v. Ferguson )中，宣告美國種族隔離政策合憲時，相當有名的一句話。而這句話必須得等到西元1954年的「布朗案」（Brown vs. Board of Education），才被大法官宣告違憲。後續金恩博士於西元1955年的蒙哥馬利罷乘運動與西元1964年的民權法案（Civil Rights Act），方才正式終結種族隔離政策。

其實，對立與隔離，並非僅存在於黑白之間，同時也存在於不同的價值判斷上。「帝國主義與殖民地」、「十字軍與穆斯林」「基督新教與天主教」、「英國國教派與清教徒」、「愛台灣與不愛台灣」、「愛國與不愛國」、「本土與非本土」、「主流與非主流」、「共產主義與資本主義」、「亞利安人與猶太人」、「革命與反革命」、「胡圖族與圖西族」、「向上提升與向下沈淪」、「黑金與清廉」、「貪腐與反貪腐」、「恐怖主義與國家安全」、「無產階級與布爾喬亞」....，透過粗糙的二分法與簡單的符號操弄，憑空捏造對立的雙方，創造出新的敵人，同時也塑造並挑唆彼此的仇恨，藉以從中獲得利益與權勢。

 

這樣的場景不斷的在歷史上出現，也同時在世界各地上演，只是名詞改變而已，卻從來不曾停歇。人們始終學不到教訓，而悲劇總是一再地發生。道歉永遠無法挽回已經造成的傷痕，被迫害者事後的原諒與寬恕，成了最高貴的悲憫。而人類在這樣的環境與歷史中，在一次又一次撕裂彼此與彌合傷口的循環過程中，蹣跚前進。也許得等到人類懂得尊重彼此的差異與包容個體的不同，透過理性的溝通與坦率的對話，方能放下仇恨與歧見、消彌雙方的敵意，為和平留下一道曙光。

 

 

作者按：索韋托是南非最大的城市約翰內斯堡市郊西南約8英里的一個黑人居住區。此地居住120多萬黑人，是南非最大的黑人聚落。西元1976年6月16日，索韋托區數千名黑人中學生為抗議南非德蘭士瓦白人政府所制訂的「班圖教育法」，強行規定在黑人學校僅得使用英語與阿非裏卡語（係荷蘭移民布爾人所使用的語言，同時也是南非少數白人統治階級所使用的語言），而不准以非洲語作為授課語言一事，舉行大規模示威遊行。南非執政當局悍然出動上千名軍警，進行血腥鎮壓，造成 170人死亡，1000多人受傷，許多無辜者遭逮捕。南非當局的鎮壓行動，激起黑人的義憤，抗爭活動迅速蔓延至南非其他地區，並獲得非洲和其他國家的同情和支持。聯合國安理會對此召開緊急會議，同聲譴責南非政府鎮壓黑人學生的暴行。同年7月2日，非洲統一組織國家和政府首長舉行第13屆會議，除強烈譴責南非政府外，並決議通過，宣布6月16日為索韋托烈士紀念日。而於2007年「索韋托慘案」31週年之際，由南非總統姆貝基正式宣布，6月16日為南非青年節。

延伸閱讀01：彭怡平 【再見曼德拉】一首革命的禮讚 （2009.01.27.）

延伸閱讀02：陳樂融 【再見曼德拉】是政治教育，更是人格教育（2009.01.27.）

延伸閱讀03：維基百科 納爾遜·曼德拉 (2009.01.28.)

延伸閱讀04：阿樂的電影筆記 民族融合的轉變：再見曼德拉 Goodbye Bafana(2009.01.29.)

延伸閱讀05：再見曼德拉（Goodbye Bafana）官方部落格 （2009.01.29）

延伸閱讀06：吳語很瞎 從「愛不愛台」到「反不反貪」~ 論政治語言上二分法對錯觀下之荒謬與弔詭 （2009.02.07）

檸檬樹

檸檬樹這部電影，如果要用一句話來說，就是「兩個家庭為了一座果園，而開展出一場荒謬的政治與法律劇碼。」

這個看似簡單的故事，導演卻相當有技巧的透過膠捲來說故事，凸顯以色列、巴勒斯坦間的衝突。

隔閡，或許是這部片子最大的主題。電影鏡頭下，一幕又一幕不斷的重複佔領區的隔離牆。讓人深思，它到底在阻擋什麼？阻擋危險？還是在阻礙人與人之間的交流？砍掉檸檬樹，真的可以保障國家的安全嗎？

國家安全在個人的情感與財產權之前，一如隔離牆一般的高大，但是它真的能夠阻止一切危害的發生嗎？有高牆存在，以色列，這個敢與上帝玩摔角的民族，真的可以高枕無憂嗎？

厚實冰冷的隔離牆隔閡，只阻隔了兩個民族間包容與理解、溝通與分享，至於國家安全，中東戰火頻仍，我沒有看到。

中國自戰國以降，修築萬里長城，利用地理形勢與人為的防禦工事來阻擋游牧民族南下牧馬。但是，它的成效不彰，卻是有目共睹。反觀清代則以「木蘭圍獵」與安撫政策，讓成吉思汗的子民願意與之合作。自有清以終，蒙古境內未曾有反動之舉。所以，清代邊疆綏靖，不需要修築長城。因為長城就在外族的心中，對於外族的心理鎮攝與箝制以足，何須勞民傷財修築長城。顯然，清朝的統治者深諳「上兵伐謀」的道理。

在政治語言與法律判決的背後，是人對於檸檬樹的情感。當政治與法律抽離人世間的情感，則政治顯得冷血，法律也不再正義。用華麗詞藻所建立的語句，欠缺煙火味，而以公平的外衣所堆砌的文字，卻也不在屬於人間。面對國家高權之下，人的卑微與渺小，在此時一覽無遺。而人性的高貴，也在此時被無限地的放大、放大。

延伸閱讀01：http://www.j-ent.com.tw/movie_lemontree.htm（2009.01.10.）

延伸閱讀02：大妞 話題：Lemon Tree（檸檬樹）：一個圍牆，兩個世界 （2009.01.10.）

一路玩到掛 （The Bucket List）

***本文的內容有提到劇情***

颱風天的夜裡，我看完了一部期待已久的大片---「一路玩到掛」。由兩位演技派男星聯手主演---傑克尼克遜（ Jack Nicholson ）與摩根費里曼（ Morgan Freeman ）*。單單看到卡司，我就會毫不猶豫的買票進電影院。不過事與願違，我還是拖了一年左右，才看完租來的DVD。

在電影當中，圍繞的主題，其實只有三句話：「永遠不嫌遲（ Never too Late）」、「你是否找到生命中的喜悅？」與「你是否帶給別人生命的喜悅？」前半段的內容，主要都在講述「永遠不嫌遲（ Never too Late）」這句話。而後半部電影的內容，則是在討論「你是否找到生命中的喜悅？」與「你是否帶給別人生命的喜悅？」這兩件事情。

一如電影「練習曲」當中所言，「有些事情現在不做，一輩子都不會做」。而選擇什麼時候做，怎麼做，常常想的越多，就離實現夢想的目標越遠。最重要的下定決心的那一刻，只是你能下定決心，無論多晚，永遠不嫌遲。因為你已經開始做了，即便沒有完成，也遠比沒有開始來的好。

我有一位同學曾經問過我是不是要出國留學，我沒有正面的回答他，而只是引用了國中國文課本中的一段話：「貧者語於富者曰：『吾欲之南海，何如？』富者曰：『子何恃而往？』曰：『吾一瓶一缽足矣。』 富者曰：『吾數年來欲買舟而下，猶未能也。子何恃而往？』 越明年，貧者自南海還，以告富者，富者有慚色。 西蜀之去南海，不知幾千里也；僧之富者不能至，而貧者至焉。 人之立志，顧不如蜀鄙之僧哉？」聽完這一段話之後，他就沒有任何疑問地啟程前往美國唸書。

在金字塔之顛，摩根費里曼與傑克尼克遜交談中提到，埃及人在進入天堂，會被問到兩個問題：「你是否找到生命中的喜悅？」與「你是否帶給別人生命的喜悅？」如果說傑克尼克遜所飾演的白人富豪角色，象徵的是現在資本主義世界中，人人所嚮往的成功典型。無盡的財富、無窮的慾望與不太成功的家庭生活關係。*而摩根費里曼所飾演的黑人輟學修車技工，無疑的就是一般芸芸眾生的代表。美好的家庭生活、不怎麼如意的工作與過的去的生活。但是，誰也沒能料到，眾人眼中所豔羨的成功，並不表示生命中能為他人帶來喜悅；眾人也中看似平淡無奇，不值得一提的家庭生活，卻能為生命帶來富足。不但，為自己的生命帶來喜悅；也為家人的生命帶來喜悅。

錢雖然可以買到許多東西，達成許多夢想。但是，作夢的能力，卻無法被金錢交易。富人為賺更多的錢而活，窮人為賺到錢而活。富人的生活當中，被美食、美女與錦服...等物質享受所填滿，窮人則必須在無限的慾望與有限的物質條件下，靠著精神生活的富足與家人的慰藉，以跨越兩者間的距離。但是，只有還有作夢的能力，只要還有實踐的勇氣，永遠不會太晚。即便你的生命長度只剩下短短的三個月，但是你仍然有機會掌握生命的廣度與內涵。只要你願意。

現在或許可以提筆寫下自己的死前十願，檢視自己的生命中，有哪些被期待的事，與需要被填補的缺陷。

The "Bucket List" * 「死前願望」

1. Witness something truly majestic 目睹壯麗的景觀
2. Help a complete stranger for a common good 善意的幫助一位陌生人
3. Laugh till I cry 笑到流淚
4. Drive a Shelby Mustang 駕馭福特經典車款 Sheiby Mustang
5. Kiss the most beautiful girl in the world 親吻世界上最美麗的女孩
6. Get a tattoo 紋身 / 刺青
7. Skydiving 高空跳傘
8. See the pyramids 攀爬金字塔
9. Get back in touch (previously "Hunt the big cat") 到非洲獵捕獅王
10. See Rome 拜訪羅馬

資料來源：維基百科，電影，The "Bucket List" 條目

*註1：摩根費里曼這個名字很有意思。它的英文原文是 “Morgan Freeman ”。後面的姓是自由人的意思。而前面的“Morgan ”，如果從德文來看，是指明天的意思。因此，“Morgan Freeman ”或許可以解釋為明天的自由人。這樣的字義或許沒有意義，但是如果搭配他是非裔美人的身分，這樣的名字確有其顯著的意義。

*註2：資本主義講求利己與競爭，在為自己找到生命喜悅的同時，也忽視了為他人帶來生命喜悅的可能性。而最近所提倡的CSR（ Corporate social responsibility，企業社會責任 ），就是在兼顧資本主義的優勢下，課予企業必須兼顧社會上其他人的利益，改走中間路線。雖然成效有待評估，但是至少為這個社會帶來一絲希望。

*註3：The "Bucket List" 我對於片名感到好奇，所以查了一下“bucket”這個字。但是，無法單從字面上得到死亡的字義。後來，經過進一步的查詢，發現這個字來自於“ to kick the bucket ”這句話，這是美國的俚語，意思就是是指一個人的死亡。但是，這樣的用法對死者不太禮貌。所以，如果不熟的人，還是盡量不要使用這樣的俚語。

我的小小鋼琴家（ For HOROWITZ）

這是一部與音樂有關的電影，當初發現它，是某一天去台北光點看「深夜加油站的蘇格拉底」，在等待電影開場前的閒暇時光，抽空到附設的誠品書店逛逛，偶然的情況下，發現「我的小小鋼琴家」這部片，看了片上的文案「當他的手碰觸到琴鍵的那一刻起，我對他的愛已經不能停止了...」「我不想當鋼琴家，我只要一個媽媽」，當下就有我想看看這部片的衝動，好不容易在昨天夜裡熬夜看完了。

一邊看，聽著熟悉的旋律「給愛麗斯」、「大黃蜂進行曲」與讓我又愛又恨的「拜爾」...，一邊想起當年學琴的過往。不過，我得承認，在任何一位專業鋼琴老師的眼中，我應該算是個頑劣的學生。也因為這樣，每次有同學找我去聽音樂會、演奏會，我的心中都是一陣恐懼，想盡各種辦法拒絕。但是，我得為老師澄清一下，她是一位好老師，可惜我不能算是一個及格的學生。

在看完這部電影之後，我對於這部片的原片名「獻給霍洛維茲」感興趣，特別搜尋有關「霍洛維茲」（HOROWITZ）的資料，再對照本片導演兼編劇金玟叔（Hyeong-jin Kwon，或譯為權泂辰）對於這部片的來源構想。發覺他提出了一項有趣的質疑：「鋼琴大賽有辦法辨別、鑑定一位音樂家的高低嗎？音樂可以用分數予以量化嗎？情感、精神內涵這些從指尖透過鋼琴流洩而出的無形藝術表現，在眾口鑠金、制式規範之下，會不會被扼殺，而趨於琴匠樂師之流呢？」

如果以同屬藝術領域的繪畫為例，單單提到梵谷的畫作，就因為人們對於美的看法與藝術的評價改變，而鹹魚翻身，身價暴漲。可是，在梵谷在世時，他的作品卻是無人聞問，一文不值。相同的事情發生在巴洛克大師卡拉瓦喬的身上，其備受爭議的畫風在他去世之後，曾經一度被19世紀的英國評論家約翰‧羅斯金評論為「『從恐怖和醜陋，以及污穢不潔的罪惡中』獲得力量。」但在1950年代末期，卻又被重新看待。引發眾人尋找「卡拉瓦喬」的熱潮，而這樣的熱潮甚至有一個專有的名詞，就叫做「卡拉瓦喬症」。

如果藝術可以被打分數、被量化，那只有找電腦來彈鋼琴就好了。人，乖乖的坐在台下欣賞即可。而這並不表示技術不重要，因為技術是所有學門當中最基本的要素，沒有熟練技巧當作基礎，再多的理論也無法被實現。技術是否熟練，這件事情無疑問地可以被量化、被充分評價，因為它有一個統一的標準，而比技巧更高層次的情感、藝術表達與對美的體悟...，無形而必須憑藉個人內心主觀感受的東西，得否予以客觀評價呢？

針對這個問題，我的答案是否定的，量化並無任何意義。因為它本身就欠缺一個客觀中立可供參考的判斷標準，它是一個浮動游移的概念，是一種主觀個人的私密想法感受：感覺對了，這場表演就有它的價值；感覺不對，再高級的音樂表演，也只不過就是單薄的技巧展現而已。無法獲得欣賞者的共鳴，而這樣的感覺無法以言語表達，當然更無法用數字予以量化，而這也是藝術存在的價值所在，也它本身的限制。

這項本質上的限制有其積極的意義，為每一位想看表演的觀眾，提供各式各樣不同觀點、不同內容、不同形式的藝術活動，多元的藝術活動，才能刺激出更豐富、更絢爛的文化內涵，突破人們既有的思考框架，創造出另外一種可能性。

因此，有人說「藝術是思想的先驅」，它為思想提供靈感、也為思想提供燃料、更為思想提供助力與宣傳的效果。如果藝術可以被量化、制式化，所有藝術的表演，均為相同標準、相同規格下的產物，就是我們俗稱的「樣版戲」，容易使人的思想陷於僵化，讓藝術失去活力，而這是我所不樂見到的現象。

當所有的人都表演相同的東西，複製舊有的窠臼，缺乏新意，還有誰會想看表演，還有誰會想討論演出的內容。而僅為單一思想提供服務的表演，不叫做藝術，應該叫做宣傳、洗腦或是愚民。在一個表演形式統一、思想僵化的地方，不可能培育出具有公民自發性主體意識與思辨精神的人民，沒有人民聲音的傳達、批評與對於公眾事物的關心，進而督促政府履行其照料人民的義務，國家社會又怎麼能夠走向進步呢？言論自由的價值在此獲得彰顯。

在言論自由的保護傘下，藝術自由、思想的自由、言論的自由得以落實。一個環節、一個環節的配套措施，讓表演、思考與言論，可以在自由的土壤中，綻放出美麗的色彩。

下面是一篇夢境與蘇麻所發表的「《我的小小鋼琴家》，獻給霍洛維茲」觀後感，寫的很不錯，尤其是討論到學習音樂者的困境，特別予以引用：

金玟叔的《我的小小鋼琴家》是一部劇情非常簡單的電影：一個不得志的音樂老師、一個極有天分卻沒有良好學習環境的窮孩子，兩人在因緣際會下相識，因此鋼琴老師開始指導她的小小鋼琴家，期待有朝一日自己也能夠揚眉吐氣，也期待一個天才能夠不被現實埋沒、發光發亮。如此簡單的故事，金玟叔卻帶出了一個很重要的問題：你為什麼彈琴？同時也說出了鋼琴是出世的，但學琴卻是入世的感嘆。

不光是「彈鋼琴」而已，還包含了其他的樂器，甚至泛指所有表演藝術。終究，我們是為了甚麼而學習鋼琴、小提琴甚至舞蹈等表演藝術？這個問題只在電影中提過一次，但卻在影片中不斷迴響，反覆詢問。

因為家裡供不起出國留學的錢，金智秀無法像其他音樂系的大學同學一樣出國深造，在沒有足夠的文憑和經濟支撐下，智秀不但要忍受母親和兄嫂的冷嘲熱諷，還被困在一間小小的公寓，開設沒甚麼名氣的鋼琴補習班。但是她的教室只能用門可羅雀來形容，陪伴她的只有掛在牆上的俄國鋼琴家霍洛維茲的照片。他希望指導主修鋼琴的學生，但是面對的不是毫無音感的孩子，就是對自己孩子過於自負或是只是想送孩子來學個才藝玩玩的家長。直到有一天她抓住了一直趁機跑進她教室搗亂的尹京文，意外發現京文是個極具鋼琴天份的孩子，在求才若渴的心情與虛榮心的作祟下，智秀開始無條件指導這個無父無母、整天在街上搗蛋的野小孩。她希望教出一個在比賽上發光發亮的鋼琴新秀，讓自己成為人人眼中的名師，於是以「彈鋼琴就會有燦爛未來」的夢想誘惑京文練琴，只是，京文想要的只是一個媽媽。

為什麼彈琴？當智秀去聆聽大學教授的演奏會，在出場後遇見一群學成歸國的大學同學後，聽見大家討論著如何趕快嫁個好人家，甚至背地裡批評教授一成不變的萬年演奏時，又不忘趁機諂媚巴結教授兩句，智秀不免臉色一沉，反問同學們學鋼琴難道只是為了求得大學教職或嫁個好人家嗎？這個問題讓大家都難堪了一下，但過沒多久卻又再度將這個疑問拋諸腦後。學鋼琴，為的是成為一名出色的鋼琴家，還是單純為了富裕燦爛的人生？

然而當智秀為了鋼琴新秀大賽，用盡各種威脅利誘讓京文反反覆覆不下百遍地練習莫札特時，智秀想的是未來京文成功後，二人被鎂光燈捕捉的美夢幻影，卻忽略了一個孩子內心裡真正想要的東西以及真正逃避演奏的原因，也忘了自己學琴的初衷和對音樂單純的本質。

京文是喜歡鋼琴的，在兩人前往遊樂園玩了一天後，京文用自己的想像力，組合各種音符描繪他看見的各種動物，京文對音樂的想像力是活潑不受拘束的，能夠支撐他坐在鋼琴前十幾個小時，只為了練習同樣一首比賽曲子，為的是智秀帶給他的母親印象。在母親車禍身亡前，他也曾經和母親一起彈琴，只是他要的不是智秀描繪得那些空泛的未來幻影，他想要的只是母親的溫暖。京文真正開始體會到音樂的感染力，是在一場家庭室內樂演奏後，因為受到音符的感召力，一時技癢隨手奏了一曲而技驚四座，這一曲也為他的未來開啟了伏筆：這樣的天才，需要一位更偉大（或說更有背景）的老師。

智秀是偉大的老師，到最後他可說是無條件的奉獻自己給京文，但也在京文為一的親人過世後才體會到自己無法支撐這個天才。音樂是出世的，但是「學音樂」卻是入世的。沒有足夠的金錢無法支撐龐大的學琴費用，沒有一個「偉大」的老師也無法「造就」真正的天才，空有對音樂的熱愛和天分是不夠的。智秀和京文只滿足的最難得卻也是最不現實的條件，最重要的金錢他們沒有，更沒有足夠分量的音樂大師做他們的靠山。智秀的大學同學有錢出國深造、歸國後自然有實力與後盾在大學任教，甚至開演奏會。智秀羨慕嫉妒對方的同時，也有點瞧不起對方認為的「音樂老師分高低」的想法，智秀認為教音樂的只要心態正確，那麼自己開設補習班和在大學擔任教職都是一樣的。這種想法當然是帶了點不服氣，可也說明了智秀當初學琴是為了堅持自己對音樂的熱愛。但當京文真正成為孤兒、智秀走投無路時，只好對她一向嫉妒也有點看不起的大學同學低頭，求對方向她在歐洲求學的鋼琴老師幫助京文。

你為什麼學琴？是為了當上音樂家後可以擁有更美好的未來？還是讓身為女人的自己多一點女人味、將來好嫁個好人家？還是想讓自己多一點才藝？或是單純的熱愛鋼琴？學琴的理由很多，但是真正熱愛音樂的又有多少？有多少人是沽名釣譽？又有多少人是為了餬口飯吃而不得不彈琴？金玟叔的一個問題引發了很多種的答案，也是小小鋼琴家的疑惑。

在片中，金智秀曾在同學的疑問下謊稱京文是醫生的孩子，因為音樂界是清高的，我們不會在一場高級演奏會上看見一個撿垃圾的小孩坐在舞台上張開雙手彈琴。窮人成功固然是人人愛聽的勵志故事，但現實卻是沒有一個良好的環境無法培育一個成功的人脈關係，要多少的人力、金錢才能將一個鋼琴新秀捧紅？這些都幾乎不可能發生在窮人家的孩子上，否則當年拜爾就不會在德國小酒館窮困潦倒了。

金玟叔在電影裡提出的問題，我認為日本漫畫家一色真人（他是誰啊???就是花田少年史的作者啦!!!!）的《琴之森》描繪得更寫實，著名音樂家阿字野壯介若非因受傷無法再度演奏而鬱鬱寡歡，最後只能於鄉間小學任教鋼琴，也不會遇見鋼琴天才一之瀨海，更不會因此而重新燃起對音樂的希望。不過阿海不但父不詳，母親還是妓女，在這種環境下再特殊的天才也無法站在世界舞台上。相形之下，帶有些許「到鄉下度假意味」而轉學於此的雨宮修平就是標準的鋼琴公子哥兒。父親是知名鋼琴家，加上本身條件不差，又對鋼琴擁有足夠的熱情，因此在學琴路上可謂一帆風順。於是，阿字野可說是收養了阿海，帶他離開故鄉，利用自己身為鋼琴大師的專業與以往的人脈，使阿海有能力追求自己喜歡的鋼琴以及更美好的生活。

無論是韓國電影中的金智秀，還是日本漫畫裡的阿字野，他們對於遇到天才而重燃希望，同樣地都對自己看重的學生抱有些許的投射作用，卻也在互動中點出學音樂最殘酷的要素：沒錢、沒背景，有再多的天才也休想出頭。師生互動是自然平實的，但反映確是殘酷現實的。金玟叔的小小鋼琴家是以俄國鋼琴家霍洛維茲做為起點與影片精神崇拜，因為霍洛維茲就是一個以追逐音樂本質完美，而非追逐比賽場上名利而稱著的鋼琴大師。
《我的小小鋼琴家》劇情結構很簡單，結局也算在些許惆悵中完美結束。不過很有趣的，導演金玟叔在音樂上做了一點貫串。智秀的偶像是霍洛維茲（也是金玟叔當初寫這部電影劇本的主題），而影片最後由知名鋼琴家金楨沅飾演長大後的尹京文，在演奏會上所表演的就是拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲。霍洛維茲生前被譽為是拉赫曼尼諾夫的最佳詮釋者，以拉二做為演奏會主軸是再完美不過。在一個多小時的催淚劇情下，金楨沅美妙的拉赫曼尼諾夫無疑投下了本片最大的催淚彈。

HERO電影中的一些司法制度看法（覺得無趣者，或是未看過電影者，請直接跳過）

等了又等，風聲傳了又傳，HERO又重新回來了，重新回到大家的面前。

久利生公平，這個被流放島國南疆---石垣島的小檢察官，又重新回到東京地檢署西區部（東京地方檢察廳城西支部）。面對是一件看似簡單的小案子，事實上卻是一樁牽連甚廣的大案，面對政治勢力與大牌律師，大概算是久利生公平執業生涯中最大的挑戰。（日版電影海報上的聳動標題）

檢察官高達九成的起訴定罪率

其實，了解日本司法ABC的人大概都知道，日本檢察官起訴的定罪率，超過九成。相對於我國四成～六成的有罪定罪率而言，似乎是精確的嚇人。我無意在此評斷兩國間司法制度的良窳，畢竟這種事情見仁見智。司法制度重在符合一國的民情與國情，單純數字上的較量，不具有任何意義。而且，即便是在日本司法界，他們也對這種現象，多所詬病。試想：如果檢察官起訴之後的有罪定罪率這麼高，那法院豈不是形同虛設，大家來到這個地方，也是在照著檢察官寫好的遊戲腳本，行禮如儀的走一遍，每個人都知道的結局而已。

所以，劇情開始的被告全面翻供，堅持無罪抗辯，就是一個很有趣的觀察點。因為，這在日本的司法界，是一件很罕見的事情。若是判決結果無罪，在日本的司法傳統上，足以構成檢察官「切腹事由」。劇中所言，檢察官從此一蹶不振，也就不是多麼令人難以理解的事情。

被告不必證明自己有罪，檢察官必須要提出

毫無任何疑問的事證，來證明被告有罪

「被告不必證明自己有罪，檢察官必須要提出毫無任何疑問的事證，來證明被告有罪。」這一段話，值得久利生公平一再思考，讓他受益良多的內容。其中包括了三項重要的原則：就是「無罪推定原則」與「無合理懷疑的有罪判決精神」。當然，也包括了「當事人進行主義」下的檢察官舉證責任。在笑看電視購物頻道產品之餘，也讓我低頭深思。雖然台日兩國在國情上的不同，在司法制度上略有出入，但在大原則與大方向上，仍是殊途同歸。

我的案件當事人是不是花岡，而是圭介

「我的案件當事人是不是花岡，而是圭介。」這句話打醒了很多人，也是他在劇中對於司法實務工作者（特搜部檢察官、被告辯護人）一再強調的話。

「明案速斷，疑案慎斷。」這是這幾年來，我國刑事司法制度改革的方向。簡單的講，就是本於司法資源有效分配與運到的大原則，對於事證已顯明的案件，可以適用較簡便之程序予以處理。反之，在事證不足，或是重大案件的情況下，則必須使用較嚴謹的程序予以審判。其具體的落實，就是在協商程序、簡式審判、簡易判決處刑...。讓法官可以在比較不受嚴格證明程序拘束下，進行審判。

但是，看似有理的原則，卻欠缺一項有利的標準，何謂「明案」，何謂「疑案」，明案與疑案的區分標準為何。這個標準沒有搞清楚，將會發生「疑案速斷，明案慎斷」的謬誤。如果本屬疑案，僅因被告承認有罪，就依據「明案」的原則，極可能發生冤獄。反之，將本該是明案的案件，依據嚴謹慎重的程序予以處理，則將造成一人訴訟，家破人離的慘事。另外，當明案涉及到疑案，或是疑案與明案有關連時，到底該依據何種程序加以審判呢，則未見說明。

而在美國的認罪協商制度中，有所謂的「Bargain」程序。就是給檢察官與被告兩個人間就所犯罪名與刑度進行協商，講協商算是好聽，基本上就是類似菜市場上討價還價的過程，檢察官一邊坐地起價，被告則在另一邊則是就地還價，直到價碼合乎雙方的底線，就算是成交。這樣的舉措，將司法的慎重性、莊嚴性放在一邊，希望法官、檢察官扮演好商人的角色，幫國家有效的節約司法資源。至於真相為何，大概只有天知道吧！因為該關心的人，都在搓湯圓的過程中，放棄了對真相的堅持。惟一堅持的人，應該只存在於漫畫中---「名偵探科南」。

在刑事追訴制度中，其與民事訴訟最大的不同之處，在於案件沒有勝訴、敗訴的問題。不論被告受有罪判決，或是無罪判決，都是正義的實現、真實的發現而已。真正的勝利者，是國家司法權獲得公正的行使，正義獲得保障。簡單講，就是有罪者伏法，無辜者開釋。所以，並不存在勝訴敗訴的問題。因為，不管被告被關，還是當庭釋放，惟一的贏家就是國家的司法權。

所以，「案件不分大小，正義沒有貴賤」。不管，被告是位高權重的民意代表，還是大樓的保全人員，並不是決定案件是否受到較多程序保障的依據，而過失傷害致死，相較於金額龐大的政治現金、官商勾結，何者屬於大案，何者屬於小案，何者應當受到較多司法資源的照顧，而何者又只能享有少少的司法救濟資源。或許，很多人會說當然是後者，權貴犯罪貪污瀆職，應該算是大案，可是難道寶貴的生命消逝，被害遺族的對於公道與正義的期待，就該被輕忽嗎？或者該說，正義的衡量、案件的大小，取決於金額的高低與貪腐者的權力。正義有辦法被秤斤論兩嗎？檢察官、法官、辯護人，該對不同的案件大小眼嗎？在重視司法資源有效分配的大纛下，被告遺族的情緒平復與真實發現的要求，將被置於何地？

這世界，在等待，HERO！

誠如日劇版文案所言「這世界，在等待，HERO！」而所等待者，是一個能將被誣陷者的清白還諸於天地，而使真正的犯罪者能夠誠心悔過的人。這個人就是HERO。

愛瘋狂Crazy

這部電影在今年的台北電影節獲得很高的評價，而它的故事情節讓我感興趣。本來想趁著上映的時候去看，可惜當時在趕畢業論文，所以一直沒有空出時間來看。直到上個月的月初我放結訓假，意外的在白鹿洞看到了它，當時我就告訴我自己，有空一定要把它借回去看。但是，軍人的有空通常都是不固定的，隨時隨地隨著心情在做轉換，這一刻有空，通常下刻轉過身來，就是我很忙，寶貴的假期應該浪費再其他更有意義的事情上，例如：補眠。一直到下部隊放銜接假之後，我終於強迫我自己把片子借回家，找時間把它看完了。

其實，這部片子的故事內容很簡單，講的內容也是陳腔濫調的家庭價值。可是，不知道為什麼，在最後的半個小時，我卻看的如此心酸，如此難過。它主要是在描述魁北克一個篤信天主教的傳統家庭，家中出了一個同性戀兒子，父母子女與家人間的互動。作爸爸的無法接受自己的兒子沒有遺傳到他優良基因，作媽媽的把一切都交給上帝，作兄弟的時而揶揄，時而嘲諷，但在必要時卻又挺身而出，而主角在家庭壓力與做自己之間來回掙扎，不斷的徘徊，遲遲無法做成抉擇。一直到雷蒙去世之後，家人間重新檢視彼此的關係，壓抑、不願面對現實並無法解決彼此間的心結，重新調整自己、檢討自己，無論如何他總是自己的家人，並不因為他是同性戀或有其他的缺陷而捨棄他。包容與諒解才是對待家人的唯一真理。回頭去看看那些你認為是理所當然的事情吧，或許你會有另一番體悟。

在當兵之前，我把家人的關愛視為是理所當然的，可是在新訓的過程中，讓我有機會重新思考彼此的關係，讓我對這部片有其他的感觸。或許這就是一種成長吧！沒有人有義務為其他人付出一切而不要求任何回報的，而父母總是在你最孤立無援的時候，伸出援手拉你一把，將你從無盡的深淵中拖出來。因為有家的保護，讓你我衣食無虞，不必關心自己的口袋中還有多少的零錢，還可以過多久啃土司、吃泡麵的生活。(這些都是我自己與大學同學的真實經歷，現在看來或許沒有什麼，但這樣的日子必須自己經歷過了、辛苦過了，才會懂得惜福與知足。)

也感謝老天爺，讓我可以在當兵之後才看到這部片子。如果沒有新訓那段日子的磨練與反芻，我應該會認為它是一部濫片吧！

附註 : 最近電腦壞掉了，如果有急事請傳簡訊給我。

Gosford Park迷霧莊園（港譯：高斯福莊園）

一樁發生在大宅子裡面的謀殺案。主人被殺，而宅邸內的每位賓客、隨從、僕役、管家都有嫌疑。

本片雖然被稱之為「推理片」，可惜它事實上是一部劇情片。導演花了一個小時鋪陳人物之間的關係，之後的一個小時二十分鐘才正式進入推理片的內容。名曰推理片，但是導演一直在片中大玩人性與角色之間的對白。透過角色的刻畫，來說明到底誰才是兇手。

整部片可以看的出來，導演拍得很用心，演員演得很認真，不管是服裝、場景、燈光、道具，都真的讓你以為自己置身在一戰後二戰前的英國。可是，全片唯一的敗筆，在於出場的人物過多，使得整條說故事的線，變得既複雜又凌亂。雖然導演真得很用心，可是我一直到看完，仍未弄清所有主要演員的角色背景與犯罪嫌疑。當然，也就無法好好的品味對白與角色互動間的奧妙，我想憑我的悟性，可能得看過兩三次，才有辦法做到吧！

另外一個敗筆，在於導演想要傳遞的訊息太多了，多到讓我無法負荷。觀眾可能因此無法專心的看電影，而在欣賞的過程中，必須不斷的思考角色間的對白與其所代表的意義與隱藏的內涵。必須錯過一些劇情，這對我而言，真是得不償失。

雖然整部片沒有告訴觀眾，到底誰是那個殺人兇手，也沒有出現類似金田一這樣的角色。不過，我猜兇手應該是媽媽吧！

燦爛時光（The Best of Youth）

這是一部長達六個小時的義大利電影。
片中的每一個人，代表不同政治立場的義大利人，對於國家未來的看法與走向。
透過六0年代到0三年這四十年間的義大利社會背景與重大社會事件，激盪出義大利各種立場的未來與發展。而兩兄弟就在這詭譎多變時空背景下，走向截然不同的命運。或悲、或喜、悲喜交加，一同演奏出人生的交響樂。
其中的內容值得你花六個小時細細咀嚼，而我就不在這裡多費口舌了！畢竟電影的好壞，必須要靠每個觀眾自己去體悟，不是嗎？