屏風表演班「京劇啟示錄」

最後是屏風「京劇啟示錄」。它讓我對悲劇有另一層的認識。從時間的長度上來說，它算得是一部不折不扣的喜劇，讓人從頭笑到尾。也因為如此，它讓我知道，悲劇，不需要從頭悲到尾，也不需要刻意的鋪呈。而只需要一個點，一個勾動你內心產生悲劇化學變化的點，只要那個點被觸及到了，就會發生共鳴。即便你不瞭解使自己悲傷的原因亦然。有時候一個點的影響力，遠大於露骨、刻意的情感表白。 那是一種領悟的感覺，或許可以用「甜蜜點」（sweet point）來形容。

而這部舞台劇，講述的內容是「京劇」。算是李國修較為擅長的「劇中劇」表演模式。而透過舞台劇的內容來瞭解京劇，卻是一件特殊的事情。相較於歌仔戲而言，京劇事實上是過去上層權貴階級的高級娛樂。即便是為了迎合上層階級的需求而應運產生的娛樂類型，仍然無法抗拒娛樂走向精緻、經典之後必然的命運，就是小眾與市場流失的窘境。

誠如洪醒夫於「散戲」一文中金發伯所言，「我看我們這樣下去也不是辦法，大家這樣懶散隨便，怎麼能夠把戲演好？今晚這一場，大家拿出精神，認真做，不管有沒有人看，我們要演一場最精采的！……我選的戲目是『精忠岳飛』，演『十二道金牌』，『玉山』的招牌戲！妳一定記得以前我們演這齣戲時，台下人擠人的好光景……我們一定要好好做，做完這一場，我想，『玉山』是應該解散了，大家去找一點『正經的』事情做，好好過日子，從此以後，誰都不要再提歌仔戲了……。」

而「京劇啟示錄」當中的梁老闆，也有著相同的感慨。面對外部的戰亂與戲班內部的人事輒傾，票房收入不如預期，營收的數字入不敷出。這樣的場景，其實也預言著京劇的黃昏。而它所面臨的困境與傳統的戲曲一般，在早期缺乏娛樂的年代，京劇無疑地滿足大部分人對於娛樂的需求。但在電視、電影...等等新興娛樂方式的出現，京劇與傳統戲曲的式微，卻也是不爭的事實。如何讓傳統的戲劇走出一條新路，李國修在戲中透過朱陸豪老師所飾演的角色口中，講出「樣版戲」這樣看法，但這樣的路真走的通嗎，事實上我有些懷疑。相較之下，吳興國復興京劇所採取的路線，則讓我對京劇的未來，看到一個可能。

或許，「傳統戲曲如何重新走到舞台的中間，重新綻放出它炙熱的光芒與傳奇」這樣的問題，不會有解答。但是，我們可以透過眾人的努力與嘗試，為老戲找到新生命，為新戲找到舊票友，也為娛樂文化帶來新的未來。

最近，看到屏風的新戲要「六義幫」上映了。雖然，我沒有買票，但是還是希望對舞台劇有興趣的人，可以買票進場，看看這一群伶人， 因為他們是時代的縮影，也是思想的先驅。



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相關連結：屏風表演班官方網站

表演工作坊「如影隨行」

表演工作坊 在2007年與2008年間的跨年場「如影隨行」，事實上它是一個臨時插進來的行程。讓我改變家中跨年計畫的始作俑者就是慫恿我去看第一場表演的人。不過既然買了票，就得甘願些。


坦白說，表演工作坊的「如影隨行」，我無法瞭解它故事背後所想要表達的意念或是思想。精確的說，應該說它的故事內容，我看懂了。但是，這齣戲背後想要傳達的東西，我卻沒看出來。 看完之後，有一股「上不去」的抑鬱感。我一直在想，這是自己造成的，還是導演與演員試圖在這場演出當中希望傳給大家的一種想法。       

作為亞洲最有創意的劇團，賴聲川展現了劇場的另外一種形式與可能性。向觀眾直接傳達一種「上不去」的感覺。而他所採取的方法就是而它的方法就是讓欣賞的人在了解與不甚了解之間徘徊，進而產生模糊、困惑。
 
而「困惑」這樣的觀賞經驗與感受，對我而言，無疑地是一種最糟糕的情況 。因為它僅達到隔靴搔癢的娛樂效果而已，欠缺讓人可以思考背後本質的東西。或許，它背後根本沒有多餘的東西可供探尋；也或許是我錯過了什麼；抑或是我的悟性太低。無論如何，它讓我感到有些困擾，有一種卡住而又出不來的感覺。
 
我個人的猜測，這部戲想要表達一個概念。生死離別對於生者與逝者的影響。大家對於死亡的概念存在著天堂與地獄的二分模式。但是，如果卡住了怎麼辦？死者停留於人間，生人與死者併立、想像與現實相融...，死者該如何脫困，生人又該如何自處？ 另外，眾人在面對現代社會中，面臨親人驟逝的傷痛與說不出口的愛，卻對彼此間的信賴造成一次又一次的傷害與磨損。每個人都用自以為是的方法愛人，這樣的愛，真的可以被稱為是愛嗎？這樣的愛其實是一種負擔，是自己的負擔，更對別人造成負擔。

如果這部戲沒有我想像當中的複雜，誠如與坐我隔壁的同學所言，就是單純享受看戲的感覺，如此而已。那我就應該算是真的想太多、看戲不認真。

楊麗花歌仔戲團「丹心救主」隨想

在2007年底到2008年初的的短短四個月內，算一算我已經看過三場表演。10月的楊麗花歌仔戲、12月跨年場的如影隨行與元旦的京劇啟示錄。次數之密集，都超乎我的想像。除了表演工作坊的那場是一個意外之外，其它的大概都至少經過半年的等待，最長的是屏風的京劇啟示錄，大概等了快1年，差點連票放到哪裡去都忘記了。

10月的「丹心救主」，讓我一睹楊麗花這樣天王巨星的風采。當片頭曲一響起，熟悉的楊麗花歌仔戲，彷彿又回到我的童年時代，那個與外婆搶電視看三台的黃金時代。外婆的身影，在我欣賞歌仔戲的過程中，不停的出現在我的眼前。

而腦中的畫面，比眼前的演出還要精彩。一幕幕在腦海中演繹的是現實生活中的真實人生，與眼前的演出相比，更覺親切。那一幕幕的人生大戲、生活瑣事與閒話絮語，一下子就佔據了我全部思考，也許比起狸貓換太子的戲碼，更讓我印象深刻。

我的外婆只懂兩種語言，一種是日文、另一種則是台語。而以當時老三台時代的節目來說，對她算一種相當大的歧視。因為她能夠欣賞的節目並不多。除了中午半個小時以台語播報的新聞外，就屬歌仔戲。裝小耳朵接收日本的NHK，對她這種歲數的人來說，是一項很艱難的挑戰，而且經濟環境亦不允許，使得它長期處於資訊嚴重缺乏的狀況。當時，楊麗花的歌仔戲名氣大，而我也在爸媽的強制要求下，將黃金六點檔的電視機控制權讓出來。

但是，隨著時間的經過，外婆辭世，電視台也由三台瞬間爆增為無限多台。可惜，電視歌仔戲的榮景，卻一去不復返。歌仔戲的名角：楊麗花、葉青與黃香蓮，一一的消失在螢光幕前，而我得在國家戲劇院付費方可一睹歌仔戲的風采。這或許是對台灣本土化努力的一大諷刺吧！

當觀賞歌仔戲的人，由販夫走卒變成王公權貴；場所也從我所熟悉的迎神廟會，來到了國家最高的藝術殿堂。距離遠了，但童年的味道卻依舊。

小時候住在基隆，時常機會趁著廟會，在天橋下、廟埕前，看到歌仔戲、布袋戲粉墨登場，雖然年紀小看不懂，但是卻被喧鬧的配樂、歡樂的氣氛與眾人殷切的臉龐...所吸引。其實，我在尋找一個屬於我自己童年的熟悉味道與美好記憶。在廟會時節的夏夜裡，大人們忙著在戲棚下看戲，而我則是穿著汗衫、短褲與拖鞋，手中捏著媽媽嫌我煩，為了打發我所給的十塊錢硬幣，在誘惑無限大的昏黃夜市中探險，內心煩惱著到底是撈金魚比較有趣，還是打彈珠的獎品比較實在。

偶爾，不經意鑽進圍觀的群眾中湊熱鬧，一邊擔心害怕，一邊卻禁不住內心的好奇，而偷偷地看著弄蛇人大膽心細的逗弄眼鏡蛇、雨傘節、龜殼花，喝蛇湯、飲蛇酒、賣蛇藥。或是在徐徐涼風中，看看布袋戲、歌仔戲，啃糖葫蘆，還意猶未盡的舔舔自己的指頭。一時間，美好的童年，就這樣濃縮在這場歌仔戲當中。

歌仔戲在每個人的心中有不同的象徵，在老一輩人眼中，楊麗花就等於歌仔戲的代名詞。但是，在我這個六年級後段班鄉下小孩的眼中，它卻代表著廟會辦桌、逛夜市與撈金魚...的快樂時光。

我的台語的造詣很差，尤其是看歌仔戲都得看字幕才知道在演什麼。不過，楊麗花讓我重溫站戲棚的記憶。

「楊麗花歌仔戲團丹心救主」、「表演工作坊如影隨行」與「屏風表演班京劇啟示錄」這三篇文章，其實可以算是一篇比較長的文章，是一篇寫好很久的舊文，大概的完成時間是在今年年初（2008年1月）。不過，一直太滿意其中的某些段落，所以遲遲未公布。最近，試圖重新修改之後，覺得較為滿意，決定放上來。

第一百場暗戀桃花源觀後感

表演工作坊的「暗戀桃花源」第一百場演出，昨晚在台北小巨蛋舉行。我原本訂的票是九月五日，但是無奈國家求才若渴，需兵恐急，我在那一天成為陸軍第二00一梯的新兵，早上九點揮別台北直奔嘉義。買到的票，也只得拱手讓人。沒有想到，這位好心人士在看完之後，竟然跟我說：「還不錯，很好看，你沒有看到很可惜。」真是雙重打擊。（勇志，有你的！！！）在放結訓假的時候，收到要加演的消息（感謝高雄法助），就迫不及待的跑去訂票，心想總不會衰兩次了吧！這一次一定可以看的到。人算不如天算，上個禮拜扁嫂被起訴，一回到學校就看到十二台警備車與四台軍用卡車，所有的課表全部換掉，改成鎮暴裝備介紹、連驅散隊形與盾棍操作（就是鎮暴操啦！）心想：施明德，我恨你！不過，最後還是有驚無險的平安度過。

對於這一次的演出，我的評價是：「詼諧熱鬧有餘，但內涵深度不足。」

我看過電影版的暗戀桃花源，在兩相比較之下，做成這樣的結論。我不否認一部戲，尤其是舞台劇，它是具有時效性的，它是私密的存在於觀眾、演員與舞台之間。它的表現形式取決於演員的表演方式、觀眾的反應與舞台場地的侷限性，每一齣舞台劇都只能存在於此地的此時此刻，一出了小巨蛋，所有的演出內容，都將成為回憶。而每一齣戲即便是被一而再再而三的拿出來演，也會隨著時空的轉變與社會的脈動，有著截然不同的詮釋方式，對於角色的理解與表演的形式，亦會隨著演員組合的不同及對於表演的認知，擦出不同的火花。

在電影版的暗戀桃花源中，「暗戀」部分卡司陣容堅強，能夠充分的掌握到白色山茶花與大時代孤兒的意涵，所以這個部分所展現的戲劇張力與情感的瞬間爆發力，不是這一次可堪擬比的。（昭哥、琪姐還有進步的空間）而「桃花源」的部分，在這一次的小巨蛋演出中，就明顯的變成整齣戲的主軸所在。整部戲也從電影版的悲中帶喜，變成這一次的喜中帶悲。當然，明華園這一次亮眼的演出，除了喜劇本身就比較討喜之外，歌仔戲本身在舞台上的表演形式是走比較誇張的風格，在喜劇的表現上有加成的效果。另外，明華園常年在戲臺上打滾，經驗豐富、功力深厚，對於舞台與觀眾互動的掌握度較高，也是重要的原因。

而喜劇最致命的缺點就是內涵不足，單單看周星馳早期的作品被人稱為「無厘頭」可知。喜劇要演的有深度、有內涵，還要能夠發人深省，確實有其難度，而且難度甚高。考驗的不僅僅是劇本的良窳，也考驗演員的功力，這個部分可能就是明華園有待努力的地方。

這一次的演出給我不同於電影版感受的桃花源，的確相當的有新意，但也弱化其原有的內涵、深度及情感的強度，是我覺得美中不足之處。

還有，對我這個兵來說，演戲演到十一點，實在是太晚了！平常這個時候，我早就床上躺平，是不是可以考慮以後早點開場，不要搞的那麼晚，我可是要在五點三十分(冬令時刻)起床的人。

這是我第一次使用WLS的部落格工具---Windows Live Writer，感覺比GOOGLE的部落格工具精緻，但是仍有進步的空間。至少在字型大小的選擇上不夠人性化，可以考慮改進。

表演工作坊的官方網站

Http://www.pwshop.com/intro.htm

勇志的感想

http://llkkmarx.spaces.live.com/blog/cns!9DF6C97A45BBD87C!706.trak

附錄我在網路上找到的資料：

江濱柳在尋找一別四十年的雲之凡。
老陶回去尋找他的妻子春花。
導演在尋找他心中那朵美麗的白色山茶花。
老陶回頭去尋找找桃花源。
神秘女子在尋找那個避不見面的男子。
江濱柳找到了雲之凡,奈何人事已非,只換來不著邊際的談話,哀傷,之後慟哭。
老陶找到了春花,一樣的人事已非,春花跟了袁老闆,換來了倆人對他的懼怕、排擠,他只好離開。
導演沒有找到那朵美麗的白色山茶花,因為那是他回不來的青春歲月。
老陶沒有找到桃花源,因為已經放棄的東西再也回不來了。
神秘女子沒有找到那個男人,因為那是一個頭也不回的負心漢。
就像陌生女子要找劉子驥，也是找不到，因為根本沒這個人
況且,時裝裝扮的現代人,如何找到古人劉子驥
就像桃花源也是虛構的一樣

李國修的「莎」姆雷特

今年年初的時候，在MSN上遇到保源。兩個人不知源由的，就談到了保源的愛好--藝術。

可能在興頭上吧，兩個人越聊越起勁，結果就是我買了一場李國修的套票。（感覺上，有點像是遇到詐騙集團）

本來以為這一個錯誤的決定，沒有想到卻為我開啟了另外一扇窗。(事實上，因為趕論文趕的焦頭爛額，所以我本來想把兩張票轉讓，幸好沒有。)

我買的票是「『莎』姆雷特狂潮版」。它是屏風二十的定幕劇。首演是在1992年、之後在1995年、2000年都曾經再度搬上舞台，每一次的演出都大受好評。而這一次的演出距離上一次又相隔了五年。

整部戲採取「劇中劇」的格局，舞台上現實與戲劇夾雜，二者間看似無關，卻又巧妙搭配，相互對比。既寫實又KUSO。在一明一滅的轉場間，似乎讓人覺得每一個演員，不是在舞台上扮演莎翁筆下的哈姆雷特、叔父、皇后、鬼魂...，而是在透過「哈劇」中的角色，宣洩自己生命中的難題，假戲真作；而現實生活中，每一個人在面臨自己的難題時，不是口是心非，就是有口難言、欲言又止，真戲假做。孰者為真、孰者為假，看似假實為真，看似真實為假，真真假假、假假真真，眼見不一定為真，而用心感受的卻又超出你的想像。或許眼中所見的你我均屬虛幻，惟有哈姆雷特才是真實的。也或許李國修想藉由三個小時的真實，嘲諷你我的假面人生吧。是演員們在舞台上過生活，比較瘋狂？還是觀眾在舞台下演戲比較可笑？

我只想談一談劇中的一幕---「台中中山堂殺青謝神」的那一場戲。裸露的舞台，配上簡短的對白，可以說是全劇中，演員表現最素顏的片刻，也是觀眾情緒最安靜的片刻。但是，它卻為整齣戲點出主題，使得單純的喜劇，一下子有了深度，有了新的生命，來到了新的境界。

其中一段台詞大概的意思是說，空曠的舞台毫無任何生命，因為演員、觀眾與戲劇三者於同一時空下交會，而賦予其生命。等到曲終人散，布廉一拉，觀眾一一離去，舞台又回到最初的模樣，靜靜的躺在這裡，等待下一次的演出。說出了有與無的關係，無中生有，有「終」變無，但又以無待有，有無之間看似對立、看似衝突，卻又互為前提、相互循環。舞台上的演出，看似無中生有，卻也潛藏著有「終」變無，惟能以無待有，方可生生不息。看似單純的對白，卻蘊藏著我想都沒有想過的道理。

另外一段對白，大概的意思是說，我有手不能寫、有腳不能走、空有身體，卻又不知如何行動，會背劇本，卻不知道如何演出。到底這句台詞說的是劇中人，還是我這個坐在台下的觀眾，甚或是大千世界的芸芸眾生呢？老實說。我並不知道。

最後，就以這一句做結吧：「 請善待這班戲子伶人，不可怠慢，因為他們是這個時代的縮影。」

在這裡，我鄭重的向大家推薦，屏風表演班的「莎姆雷特狂潮版」，不論是喜劇，還是嚴肅的課題，它都可以滿足你的需求。

提醒一下：如果想看的人，請買前面一點的位子。我想我下一次可能會去買1500的座位。可以的話，我推薦：曾、郭、王的版本。

怎樣，保源你找到人陪你看女兒紅了嗎？沒有的話，我可以當備胎。（不過前提是我還沒有入伍當兵）

屏風的網址：http://www.pingfong.com.tw/

歷次記錄

1. 1992 莎姆雷特-首演版 17 場 25,718人次

演出 : 李國修 金智娟 陳繼宗 郭子乾 曾國城 劉令儀 劉偉仁 劉珊珊 呂孔維 李曉蕾 石幸宜 張紉美

2. 1995 莎姆雷特-修訂版 22 場 28,.690人次

演出 : 李國修 陳繼宗 何篤霖 萬 芳 石幸宜 高明偉 林美秀 蔡明毅 單承矩 王嘉年 鍾欣凌 熊嘉慧

3. 2000 莎姆雷特-狂笑版 18 場 19,550人次

演出 : 李國修 倪敏然 李天柱 夏靖庭 蕭言中 王 琄 劉珊珊 樊光耀 梁家榕 黃露慧 蔣孟和 周東彥

吳昆達 狄志杰 胡堂志 銀美雲

4. 2006 莎姆雷特-狂潮版 ?????

演出 : 李國修 郭子乾/朱德刪 王月/黃嘉千 曾國城/薛志正 樊光耀 鍾欣凌 狄志杰 劉珊珊 杜詩梅

夏克立 邱逸峰 黃浩詠 黃致凱 李碩胤 林宗正 蘇玄育