屏風表演班「京劇啟示錄」

最後是屏風「京劇啟示錄」。它讓我對悲劇有另一層的認識。從時間的長度上來說，它算得是一部不折不扣的喜劇，讓人從頭笑到尾。也因為如此，它讓我知道，悲劇，不需要從頭悲到尾，也不需要刻意的鋪呈。而只需要一個點，一個勾動你內心產生悲劇化學變化的點，只要那個點被觸及到了，就會發生共鳴。即便你不瞭解使自己悲傷的原因亦然。有時候一個點的影響力，遠大於露骨、刻意的情感表白。 那是一種領悟的感覺，或許可以用「甜蜜點」（sweet point）來形容。

而這部舞台劇，講述的內容是「京劇」。算是李國修較為擅長的「劇中劇」表演模式。而透過舞台劇的內容來瞭解京劇，卻是一件特殊的事情。相較於歌仔戲而言，京劇事實上是過去上層權貴階級的高級娛樂。即便是為了迎合上層階級的需求而應運產生的娛樂類型，仍然無法抗拒娛樂走向精緻、經典之後必然的命運，就是小眾與市場流失的窘境。

誠如洪醒夫於「散戲」一文中金發伯所言，「我看我們這樣下去也不是辦法，大家這樣懶散隨便，怎麼能夠把戲演好？今晚這一場，大家拿出精神，認真做，不管有沒有人看，我們要演一場最精采的！……我選的戲目是『精忠岳飛』，演『十二道金牌』，『玉山』的招牌戲！妳一定記得以前我們演這齣戲時，台下人擠人的好光景……我們一定要好好做，做完這一場，我想，『玉山』是應該解散了，大家去找一點『正經的』事情做，好好過日子，從此以後，誰都不要再提歌仔戲了……。」

而「京劇啟示錄」當中的梁老闆，也有著相同的感慨。面對外部的戰亂與戲班內部的人事輒傾，票房收入不如預期，營收的數字入不敷出。這樣的場景，其實也預言著京劇的黃昏。而它所面臨的困境與傳統的戲曲一般，在早期缺乏娛樂的年代，京劇無疑地滿足大部分人對於娛樂的需求。但在電視、電影...等等新興娛樂方式的出現，京劇與傳統戲曲的式微，卻也是不爭的事實。如何讓傳統的戲劇走出一條新路，李國修在戲中透過朱陸豪老師所飾演的角色口中，講出「樣版戲」這樣看法，但這樣的路真走的通嗎，事實上我有些懷疑。相較之下，吳興國復興京劇所採取的路線，則讓我對京劇的未來，看到一個可能。

或許，「傳統戲曲如何重新走到舞台的中間，重新綻放出它炙熱的光芒與傳奇」這樣的問題，不會有解答。但是，我們可以透過眾人的努力與嘗試，為老戲找到新生命，為新戲找到舊票友，也為娛樂文化帶來新的未來。

最近，看到屏風的新戲要「六義幫」上映了。雖然，我沒有買票，但是還是希望對舞台劇有興趣的人，可以買票進場，看看這一群伶人， 因為他們是時代的縮影，也是思想的先驅。



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