在2007年底到2008年初的的短短四個月內，算一算我已經看過三場表演。10月的楊麗花歌仔戲、12月跨年場的如影隨行與元旦的京劇啟示錄。次數之密集，都超乎我的想像。除了表演工作坊的那場是一個意外之外，其它的大概都至少經過半年的等待，最長的是屏風的京劇啟示錄，大概等了快1年，差點連票放到哪裡去都忘記了。
10月的「丹心救主」，讓我一睹楊麗花這樣天王巨星的風采。當片頭曲一響起，熟悉的楊麗花歌仔戲，彷彿又回到我的童年時代，那個與外婆搶電視看三台的黃金時代。外婆的身影，在我欣賞歌仔戲的過程中，不停的出現在我的眼前。
而腦中的畫面，比眼前的演出還要精彩。一幕幕在腦海中演繹的是現實生活中的真實人生，與眼前的演出相比，更覺親切。那一幕幕的人生大戲、生活瑣事與閒話絮語，一下子就佔據了我全部思考，也許比起狸貓換太子的戲碼，更讓我印象深刻。
我的外婆只懂兩種語言，一種是日文、另一種則是台語。而以當時老三台時代的節目來說，對她算一種相當大的歧視。因為她能夠欣賞的節目並不多。除了中午半個小時以台語播報的新聞外，就屬歌仔戲。裝小耳朵接收日本的NHK，對她這種歲數的人來說，是一項很艱難的挑戰，而且經濟環境亦不允許，使得它長期處於資訊嚴重缺乏的狀況。當時，楊麗花的歌仔戲名氣大，而我也在爸媽的強制要求下，將黃金六點檔的電視機控制權讓出來。
但是，隨著時間的經過，外婆辭世，電視台也由三台瞬間爆增為無限多台。可惜，電視歌仔戲的榮景，卻一去不復返。歌仔戲的名角：楊麗花、葉青與黃香蓮，一一的消失在螢光幕前，而我得在國家戲劇院付費方可一睹歌仔戲的風采。這或許是對台灣本土化努力的一大諷刺吧！
當觀賞歌仔戲的人，由販夫走卒變成王公權貴；場所也從我所熟悉的迎神廟會，來到了國家最高的藝術殿堂。距離遠了，但童年的味道卻依舊。
小時候住在基隆，時常機會趁著廟會，在天橋下、廟埕前，看到歌仔戲、布袋戲粉墨登場，雖然年紀小看不懂，但是卻被喧鬧的配樂、歡樂的氣氛與眾人殷切的臉龐...所吸引。其實，我在尋找一個屬於我自己童年的熟悉味道與美好記憶。在廟會時節的夏夜裡，大人們忙著在戲棚下看戲，而我則是穿著汗衫、短褲與拖鞋，手中捏著媽媽嫌我煩，為了打發我所給的十塊錢硬幣，在誘惑無限大的昏黃夜市中探險，內心煩惱著到底是撈金魚比較有趣，還是打彈珠的獎品比較實在。
偶爾，不經意鑽進圍觀的群眾中湊熱鬧，一邊擔心害怕，一邊卻禁不住內心的好奇，而偷偷地看著弄蛇人大膽心細的逗弄眼鏡蛇、雨傘節、龜殼花，喝蛇湯、飲蛇酒、賣蛇藥。或是在徐徐涼風中，看看布袋戲、歌仔戲，啃糖葫蘆，還意猶未盡的舔舔自己的指頭。一時間，美好的童年，就這樣濃縮在這場歌仔戲當中。
歌仔戲在每個人的心中有不同的象徵，在老一輩人眼中，楊麗花就等於歌仔戲的代名詞。但是，在我這個六年級後段班鄉下小孩的眼中，它卻代表著廟會辦桌、逛夜市與撈金魚...的快樂時光。
我的台語的造詣很差，尤其是看歌仔戲都得看字幕才知道在演什麼。不過，楊麗花讓我重溫站戲棚的記憶。
「楊麗花歌仔戲團丹心救主」、「表演工作坊如影隨行」與「屏風表演班京劇啟示錄」這三篇文章，其實可以算是一篇比較長的文章，是一篇寫好很久的舊文，大概的完成時間是在今年年初（2008年1月）。不過，一直太滿意其中的某些段落，所以遲遲未公布。最近，試圖重新修改之後，覺得較為滿意，決定放上來。
我個人真誠的認為：任何平民或你所謂的販夫走卒看的聽的東西，才是國家最高表演藝術場所應該存在的理由與價值。
回覆刪除可惜，能在庶民世界裡面演出的東西，大部分比較自由，也比較即興。當然，也可能沒有那麼精緻，藝術性比較低一些。
回覆刪除而等到可以登上大雅之堂的時候，我想大部分的販夫走卒應該無力負擔這樣的費用吧！明明可以在路邊看免費的，誰會想穿戴整齊，正襟危坐的在最高的藝術殿堂裡面付費欣賞呢？
早上一直無法留言。我的回應是：你來演歌仔戲、我來演歌仔戲，跟楊麗花來演歌仔戲，效果差多少？現在是歌仔戲被主流電視媒體在精華時段停播太久了，這是很可惜的。我們來想看看：像阿妹、費玉清、外國的（尤其是日本）偶像團體，他們在其他大型的體育場、台大體育場、巨蛋之類的場館，票價其實不見得比在音樂廳裡面便宜，有些甚至是貴了許多，但整體的音效品質就差了許多。讓庶民可以親近國家的藝術場館，是這些場館之所以存在的價值，它並不是為了少數特定人而存在的，如果這只是為了少數特定的人（尤其是有錢人、或是把音樂會當社交場所的人）而設，是一種悲哀、也失去了這種藝術中心原本創建的目的。
回覆刪除我沒注意到:如影隨形的影你寫錯了
回覆刪除謝謝你的指正，
回覆刪除經過我重新查證之後，發現不但是「影」寫錯，連「形」也寫錯。表演工作坊那場戲的正確名稱，應該是「如『影』隨『行』」。一併在內文中更正。